舞台艺术设计与制作是什么（什么是舞台美术设计）

本篇文章给大家谈谈舞台艺术设计与制作是什么，以及什么是舞台美术设计对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

舞台设计 专业主要指导学生运用艺术、技术和戏剧性的方法，以戏剧性的方式，通过影院表达出来。主要课程包括：指令集设计、照明设计、声音效果、影院的音响效果、现场绘画、物业管理、服装设计、和技术发展方向、计算机应用的生产和使用。其实看你怎么看了，单独学好照明设计这一块已经是很不容易的事了，做什么都有精英!

1.舞台构成和舞台设计是什么

建筑，雕塑，绘画是把时间，空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。

演出艺术作为综合时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间--剧场或演出场所。舞台美术家在超越时空的演出 *** 同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间，并随着时间，以及情节、场景的转换而延续发展。

不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀演出并形成有视觉语汇的特舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化，构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的特定空间。

2.舞台灯的设计与常识

要想做好专业舞台灯的配置，首先要了解舞台灯具的常用光位。

这是正确选用配置的一个重要环节。 1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。

2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物，景物的立体感。 3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感，轮廓感。

4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光，二排顶光，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。

3.舞台搭建的相关知识有哪些

舞台搭建知识--地方文艺演出活动策划要注意的事情 从某种程度上，地方节庆的开幕式演出策划，已经陷入投入大、规模大、效果差的怪圈。

在项目策划过程中要注意克服主要弊病是： 1、主题不明确，缺乏贯穿开幕式演出的主线； 2、明星云集，喧宾夺主，形成天上星多月不明的局面； 3、节目陈俗，堆砌痕迹明显； 4、盲目出新，哗众取宠； 5、无特色，品位定位不准； 6、指挥失控，协调困难； 7、人财物力的不必要浪费； 8、不适合转播，宣传效果差； 9、单纯追求规模效应，越大越好； 10、忽视商业运作，过分依赖财政支持。 。

4.舞台设计考什么

/ 舞台设计网.舞台美术系：（1）戏曲舞台设计主要开设舞台设计、舞台技术、计算机辅助设计、导演基础、室内设计、环境艺术设计、素描、彩画、风景写生、风景创作、装饰美术、中国画等课程；（2）戏曲服装设计主要开设服装设计、服装工艺、导演基础、计算机辅助设计、素描、彩画、速写、中外服饰史、装饰美术、中国画等课程；（3）电脑美术设计主要开设数码艺术设计、平面设计、油画技法、影视导演基础、广告策划、计算机辅助设计、素描、速写、彩画、古典文学、古典器乐演奏、中国画等课程；（4）动画设计主要开设平面动画设计、动画基础、三维动画设计、影视导演基础、广告策划、计算机辅助设计、素描、速写、彩画、连环画、装饰美术、中国画、影视编剧等课程；（5）灯光设计主要开设舞台灯光设计、灯光技术、舞台灯光计算机操作系统、导演基础、计算机辅助设计、素描、彩画、装饰美术、中国画、摄影知识等课程；（6）化妆造型设计主要开设化装造型设计、导演基础、广告策划、服装设计基础、计算机辅助设计、素描、彩画、速写、中国画、社交礼仪、古典器乐演奏、古典文学等课程。

5.帮我采集一些有关舞台美术的知识和理论.

舞台美术 stage art 戏剧演出中除演员以外的一切造型因素的总称，包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等。

它们的综合设计称为舞台设计。 舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。

它在艺术创作上属二度创造，具有从属（演员表演）的性质。在演出中它具有多方面的功能：①通过人物造型和景物造型塑造人物形象。

②创造和组织戏剧动作空间。③表现动作发生的环境和地点。

④创造剧情所需的情调和气氛。⑤通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。

舞台美术的这些功能，是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具。

后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。

在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。

在现代的戏剧演出中，舞台美术成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。

6.专业舞台灯光设计构成要点有哪些

专业舞台灯光设计构成要点。

舞台构成。建筑，雕塑，绘画是把时间，空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。

演出艺术作为综合时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间--剧场或演出场所。舞台美术家在超越时空的演出 *** 同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间，并随着时间，以及情节、场景的转换而延续发展。

不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀演出并形成有视觉语汇的特舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化，构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的特定空间。

7.帮我采集一些有关舞台美术的知识和理论.

舞台美术

stage art

戏剧演出中除演员以外的一切造型因素的总称，包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。

舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质，是四维时空交错的艺术，具有很强的技术性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作上属二度创造，具有从属（演员表演）的性质。在演出中它具有多方面的功能：①通过人物造型和景物造型塑造人物形象。②创造和组织戏剧动作空间。③表现动作发生的环境和地点。④创造剧情所需的情调和气氛。⑤通过形象的创造帮助演员揭示人物的内心世界和剧本所表现的思想内容等。

舞台美术的这些功能，是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具。后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中，舞台美术成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。

8.如何做舞台设计

舞台设计是以“舞台”为标的物的设计，更细的说以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为为标的物的设计。与展示设计雷同的是这些标的物都是“配角”，要由“表演活动”来当主角。另外，舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。在舞台设计的精致程度分类上大致都可分为露天野台、流动舞台 、室内舞台三种，而就舞台设计的发展上，西方与我国也各有不同的类型出现。

在西方，文艺复兴时期舞台设计有较大的技术突破，包括：镜框式舞台、透视布景、假透视、快速（旋转）更换的侧幕系统等等，不但使以戏剧与歌剧为核心的“舞台”设计，成为西方舞台设计的主要工作内容，更藉由文艺复兴运动，使这种舞台设计从意大利快速的流传整个西方世界。就舞台设计所处理的内容而言，主要有观众席、舞台、后台三大部份，观众席包括座席、音响环境、视角视野、进场出场路径、物理环境；舞台包括灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆等等；后台包括换装化妆、文武场（乐队）、过场通道、基本道具陈放、以及准备出场空间等等。所以舞台设计所需要的能力就包括了：表演活动（或戏剧演出）的知识、舞台绘画、道具制作（美术工艺）、舞台灯光、道具与服装式样演变的知识、音乐与剧曲的知识、音响控制的知识等等。

舞台艺术设计与制作专业学《舞台设计基础与元素》、《舞台美术设计》、《Sketch Up与3DMax基础》、《AUTO CAD舞美制作基础》、《道具制作》、《戏剧影视布景制作》。

舞台艺术设计与制作专业课程

舞台设计 专业主要指导学生运用艺术、技术和戏剧性的方法，以戏剧性的方式，通过影院表达出来。主要课程包括：指令集设计、照明设计、声音效果、影院的音响效果、现场绘画、物业管理、服装设计、和技术发展方向、计算机应用的生产和使用。其实看你怎么看了，单独学好照明设计这一块已经是很不容易的事了，做什么都有精英!

舞台艺术设计与制作专业前景

舞台艺术设计专业包涵舞台灯光设计、景观灯光和室内灯光照明设计等内容，培养学生根据失控关系设计安装灯光，用灯光语言表达各种主题和体现各种风格。目前在演艺和装饰市场，对高层次的灯光设计人员的需求量很大。通过学习本专业学会根据失控关系用灯光语言表达各种主题和体现各种风格并且能够安装、调试及设计灯光。??

舞台设计专业较好的高校主要包括：四川传媒学院、沧州职业技术学院、上海邦德职业技术学院、重庆文化艺术职业学院、四川艺术职业学院、陕西工商职业学院、北京戏曲艺术职业学院；

以及天津艺术职业学院、湖南艺术职业学院、浙江艺术职业学院、河北艺术职业学院、广东舞蹈戏剧职业学院、山西艺术职业学院、云南文化艺术职业学院等。

舞台艺术设计与制作专业介绍：

舞台艺术设计与制作主要研究影祝、舞台美术设计的基本理论与技巧，主要掌握舞台美术设计如舞台美术、灯光、音响、人物造型、数字媒体和电脑三维设计等知识具备较全面的舞台艺术设计与制作能力、现代动态设计能力和较强的舞台美术设计能力。例如：在影视剧组进行舞台上灯光、音响、幕布的设计。

中外舞美史、舞台绘景、舞台效果图技法、灯光设计、舞台设计、人物形象设计、舞台技术、大型晚会舞台设计等。在校内进行舞台绘景、舞台设计、灯光设计、人物形象设计及舞台制作技术等实训。在专业表演团体或相关的企事业单位进行实习。

舞台艺术设计与制作专业介绍

培养目标：

培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握舞台艺术设计与制作的基本理论，具备较强的舞台美术设计与制作能力，从事舞台设计和制作工作的高素质技术技能人才。

就业前景及方向：

目前在演艺和装饰市场，对高层次的灯光设计人员的需求量很大。通过学习本专业学会根据失控关系用灯光语言表达各种主题和体现各种风格并且能够安装、调试及设计灯光。??

主要面向专业艺术团体、文化娱乐场所，在舞台艺术设计与制作岗位群，从事舞台美术设计、灯光设计、舞台形象设计和舞台道具制作等工作。

舞台艺术设计与制作是什么的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于什么是舞台美术设计、舞台艺术设计与制作是什么的信息别忘了在中职招生通进行查找喔。