北方少数民族美术（北方少数民族美术有哪些）

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民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：

①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

② 雕塑。有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具、活动玩具等。

④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

⑧ 剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。

⑩ 编织。包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。

扩展资料：

民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯 、扎纸 、符道神像 、服装饰件 、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。

民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外 ，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法。

积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩，让人有更多的喜庆感觉。

染织绣类的民间艺术实际上包括了印染、手工纺织、刺绣、织锦、缂丝等几大类别。

印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品，主要有蜡染、扎染、蓝印花布、彩印画布等，主要用在服装、帽子、被褥、床饰、门帘、包袱布等方面，是用途非常广泛的布艺。

刺绣则包括了四大名绣、各地民间刺绣、少数民族刺绣等。四大名绣有湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣，各地民族民间刺绣中有代表性的包括苗绣、土族刺绣、满族枕顶绣（绣于枕头两端）、湖北挑花和陕西、山西、河南民间手绣。

中国的传统刺绣，根据使用者的不同、地域的不同、工艺精致程度的差别，分为民间刺绣和四大名绣。

民间刺绣是相对于具有宫廷文化风格和文人画风格的「四大名绣」而言的、普遍存在于中国各地的民间刺绣工艺。中国传统刺绣历史悠久，随着丝绸的产生和发展而存在。早在四五千年前，刺绣就已经成为「章服制度」中重要的装饰手段。

两千多年前的长沙马王堆墓出土的刺绣已经有了丰富的不同针法。可见当时刺绣工艺已经出现了不同针法的程式化的固定工艺。1982年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了战国时期的绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等图案，形神兼备，绚丽多彩。

汉代的乐府诗《孔雀东南飞》中有「妾有绣腰襦，葳蕤自生光」的诗句。汉末、六朝时期，剌绣题材中出现了人物形象，为后来的人物绣品开了先河。唐、宋时期，文人们开始参与刺绣画稿的设计，文人画所表现的诗词境界、书法和绘画的雅致，影响到民间刺绣的创作，刺绣开始向精致化和文人化的方向发展。

到了宋代，刺绣几乎成为妇女的女红手艺中最普遍、最重要的一项，不少有文化的富家女子的刺绣创作，更使刺绣工艺臻于精细绝妙。明、清时期，全国城乡出现了众多的刺绣商业作坊。

尤其是明代，首先在上海出现了「露香园绣」这样绣工精细，用针巧妙的以个人风格著称的「顾绣」，并专门刺绣花鸟走兽画幅、画页、手卷等陈设品，表明中国传统刺绣从附属在服饰上的装饰手段，成为独立欣赏的艺术品。

清代开始出现了几个重要的刺绣艺术流派，如北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等，以及后人称誉的四大名绣。清代后期，各地都出现了具有地方特色和技艺特色的民间刺绣工艺。但是长期以来，官方文化和精英文化，对各地出现的民间刺绣工艺极少关注，更谈不上记录和评介。

民间刺绣基本上处于与日常生活完全融合在一起的普通「手艺」的地位，但是正是这种生活的艺术，才使得民间刺绣一代代自发地保留了下来，成为我们今天看到的传统艺术中最精彩、最形象、最富有文化内涵的非物质文化品类。

参考资料来源：百度百科-中国民间美术

参考资料来源：人民网-品味中国传统民间美术

鱼皮画是赫哲族特有的艺术品。

1、鱼皮画是赫哲族的传统艺术，曾被称为无纸剪纸，通过对鱼皮的剪切、粘贴和镂刻，就能创作出让人叫绝的精美图画。 具有观赏、收藏、传承价值的鱼皮画，制作过程比较复杂。

2、赫哲族“鱼皮艺术”形成的“鱼皮文化”在全世界独一无二，具有历史、民族、宗教、民俗、艺术等价值，是东北少数民族造型艺术的杰出代表，也是博物馆收藏和人类文化学研究的“活标本”。2006年，赫哲族的鱼皮制作技艺被列入首批国家级非物质文化遗产名录。

3、鱼皮镂刻和剪贴画曾被称为“无纸剪纸”。赫哲族传统的图案艺术非常发达，他们常常在用鱼皮、兽皮制作的衣服、鞋帽、被褥上，绣制各种云纹、花草、蝴蝶及几何形图案等。在餐具、桦皮制品上雕刻各种二方连续纹样、云纹、山水、花朵、鸟兽等，形象生动，造型美观别致。

4、鱼皮画是中国赫哲族传统的艺术产品。鱼皮画材料独特，鱼皮有一种自然的美，具有天然的鱼鳞花纹，多种多样，凹凸不平，又浑然天成。构成的画面色彩斑澜，意境深沉幽远，富有诗意和哲理，其风格古朴，粗犷，而且有立体感和动感，是任何其它美术材料不可取代的。

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享受少数民族分数线的话，总分为240分，小分30（100），50分（150）.

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青藤画派

特点：【青藤书屋】在绍兴市区前观巷大乘弄，是我国明代杰出书画家、文学家徐渭的降生地和读书处，明末画家陈洪绶亦曾寓居于此，为我国青藤画派的发源地。青藤书屋为庭园式民居建筑，面积不及两亩，环境清静，优雅不俗。书屋系石柱砖墙硬山造木格花窗平房，共两室。前室南向，内悬徐渭画像及其手书“一尘不到”，并有陈洪绶题“青藤书屋”匾。东西两壁分别嵌有“天池山人自题象赞”和阮元撰的《陈氏重修青藤书屋记》石碑，记述书屋始末甚详。南窗外有天池，池西栽青藤。院内天池、漱藤阿、自在岩等，均为明代遗存。省级文物保护单位。

北方草原画派

特点：在中国美术史上有不少以地域来命名的画派，如海派、岭南画派等，但历史上从来没有人以“中国北方草原画派”来称呼过北方少数民族的草原画家，直到20世纪80年代初，美术史论家在论及契丹绘画时才出现“北方草原画派”的提法。由于历史原因，“北方草原画派”这一概念在中国画史上没有得到充分地阐述和确立，但它却是一个客观的存在。《宣和画谱》中著录的胡瓌作品就有六十五件，说他“善画番马”，“其于穹庐部族，帷幕旗旌，弓矢鞍鞯，或随水草放牧，或在驰逐弋猎，而又胡天凛冽，沙碛平远，能曲尽塞外不毛之景趣。”虽然这一画派的画迹留存至今者已寥寥无几，但从这些论述及胡瓌的《卓歇图》、《沙漠打围图》、《射骑图》，耶律题子的《飞骑图》、《堪箭图》、《运粮图》……中仍能感受到他们作品中所展现的北方草原广阔视野和丰富独特的底蕴以及在题材领域多方面的开拓。

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