民族美术意识的崛起（民族美术意识崛起是什么时候）

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1中国绘画意识从古到现代有何变化？

中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画，原始绘画技巧虽幼稚，但已掌握了初步的造型能力，对动物、植物等动静形态亦能抓住主要特征，用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰。

先秦绘画己在一些古籍中有了记载，如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰，楚国出土帛画等，都己达到较高的水平。

秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国，疆域辽阔，国势强盛，丝绸之路沟通着中外艺术交流，绘画艺术空前发展与繁荣。尤其是汉代盛行厚葬之风，其墓室壁画、画像砖、画像石，以及随葬帛画，生动塑造了现实、历史、神话人物形象，具有动态性、情节性，在反映现实生活方面取得了重大成就。其画风往往气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放，又有细密瑰丽，内容丰富博杂，形式多姿多彩。

魏晋南北朝时期，战争频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。

隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。

在中国，绘画的真实性在12世纪宋朝时已发展到高峰，尤以郭熙的早春图为写实主义的巅峰，以后就开始转向主观情趣的抒发，自王维被盛赞诗中有画，画中有诗后，文人画悠久的传统便延续至今。又自北宋后，中国绘画渐趋注重笔墨情趣的形式主义，举例而言文徵明的画即意不在山水的描绘，而是藉由山水来堆砌各种运笔的手法。到15世纪的明朝末年，清朝初期时，画家已经开始向表现自我方向转化，不注重客观世界的描绘，而是，八大山人、扬州八怪、任伯年、吴昌硕等都有很强的自我风格，而不再计较再现自然的真实性。 现代画家如齐白石、张大千等更体现出大家风范，他们画的不一定真实，但任何人也模仿不出他们画的精髓!

五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独立的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。

绘画发展至元、明、清，文人画获得了突出的发展。在题材上，山水画、花鸟画占据了绝对的地位。文人画强调抒发主观情绪，“不求形似”、“无求于世”，不趋附大众审美要求，借绘画以示高雅，表现闲情逸趣，倡导“师造化”、“法心源”，强调人品画品的统一，并且注重将笔墨情趣与诗、书、印有机融为一体，形成了独特的绘画样式，涌现了众多的杰出画家、画派，以及难以数计的优秀作品。

中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代古代主要是水墨画，其中写意画居多。还有一些其他的绘画形式

另外，古代主要是水墨画，其中写意画居多。还有一些其他的绘画形式;

现代绘画种类更为广泛，国画（水墨画），油画，版画，水彩等等，大多以现代事物为表现主题

2浅谈中国绘画艺术对现代设计的影响

中国绘画的精髓是意境，几千年来一直都是人们追求和向往的境界。关于意境一直以来都是一种既不能具体描述，但它又是确实一直存在的，这种特殊的表达方式一直沿袭至今，它的影响范围也开始辐射到其他的方向，比如设计。中国画的元素对现代设计产生了很深远的影响，大多中国设计师的设计理念都以意境为核心，用新颖的形式来表现，而这种传统与现代的碰撞会为我们带来很多欣喜的结果，都是一些具有东方特色的现代艺术品。

民族审美意识始终在活动着、实践着，在每一个普通的观众、听众那里，作为一种审美期待蛰伏着、准备着，而在艺术家所创作的作品中，它被作为一种审美经验的可能性而被提供出来。在艺术创造和艺术接受这两个方面活动着的，是同一个东西，在其中便有“艺术真理”的发生。我们把真理的原始显现称为“艺术真理”，以区别于具有派生性质的“理论真理”。因此，民族审美意识应当达到自觉，以让艺术真理彰明较著。艺术哲学推动这一过程，它是关于艺术真理的发现理论。它要打开一条道路，以让我们在这条道路上可以真正地通达作品的“作品存在”。并且，我们正是要凭借这条道路及其方式，来区分真正的作品与虚假的作品。我们评价作品，不是依赖于一个审美趣味上的价值尺度，一种形式美的价值等级序列。我们力图去辨认的，乃是在一部具体的作品里，艺术真理是否发生。

作为当代的年轻人，我们应该主动去学习民间的传统美术文化，这样才可以传承和发扬中国民间美术。

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主。

而流行于普通人民之中的剪纸、农民画、刺绣、印染、服装缝制、风筝等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

扩展资料

窗花剪纸

窗花是农耕文化的特色艺术，农村的生活地理环境、农业生产特征以及社会的习俗方式，也使这种乡土艺术具有了鲜明的汉族民俗情趣和艺术特色。

过去无论南方北方，春节期间都贴窗花。现在南方只结婚时才贴，春节一般不贴了。而北方贴窗花还盛行，在河北丰宁，春节期间若谁家未贴窗花，人们就会猜测这个家庭是否出了事。剪纸品种之一。为烘托节日气氛，广大农村春节前在窗子上张贴的剪纸。

窗花的样式，一般比较自由，除了贴在四角的“角花”和折剪的“团花”之外，其外轮廓都没有什么限制。窗花的题材内容非常广泛，以戏曲故事数量较大。窗花北方较为普遍。

中国工艺思想主张心物的统一,要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下

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