黎族传统纺染织绣技艺（黎族传统纺染织绣技艺）

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由于社会变化和现代化的冲击，黎族传统纺染织绣技艺已处于濒危的状况。主要表现在：

1．后继乏人。20世纪50年代以后，黎族地区社会发生了重大变革，经济建设和各项社会事业快速发展，山区交通落后、信息闭塞的情况发生了根本转变，男耕女织的自给自足的自然经济被破坏。衣饰等必需品不再像从前那样必须由自己完成，青年人渴望从新安排自己的生活。喜欢传统纺染织绣技艺的人越来越少。据我们研究，黎族山区除极少数年轻人懂一些织锦工艺及刺绣外，而纺、染技艺几乎没有年轻人承习了。

2．原料匮乏。原料匮乏是传统纺染织绣技艺无法完整地传承的重要原因。由于黎族地区很久就不种植棉花了，多年生的棉花在黎族地区只是零星的分布，外来棉纱已代替土纱。黎锦制作需要的其他纤维材料如树皮纤维、麻纤维、藤纤维等，也因近几十年山区开发建设，资源越来越稀少。黎族妇女能用多种原料染纱染布，但染色植物也越来越少，为了寻找一株染料植物，往往是“踏破铁鞋”无觅处，加上如今多购买现成色线，人们对染料的认识也越来越淡薄。

黎族传统纺染织绣技艺是中国海南省黎族妇女创造的一种纺织技艺，它集纺、染、织、绣于一体，用棉线、麻线和其他纤维等材料做衣服和其他日常用品。

黎族妇女从小就从母亲那里学习扎染经纱布、双面绣、单面提花织等纺织技艺。母亲们通过言传身教，传授技能。黎族妇女仅凭自己的丰富想象力和对传统样式的了解来设计纺织图案。在没有书面语言的情况下，这些图案便成了黎族历史、文化传奇、宗教仪式、禁忌、信仰、传统和民俗的记录者。黎锦是黎族重要的社交、文化场合中不可或缺的一部分，如一些宗教仪式和各种节日，特别是婚嫁场合。每逢这些重要日子，黎族妇女都会为自己设计服装。作为黎族文化的载体，黎锦的传统纺织技艺是黎族文化遗产中必不可少的一部分。

然而，近几十年来，掌握织、绣技艺的妇女人数急剧减少，黎锦的传统纺织技艺正濒临灭绝，急需给予保护。

连续三千年以上的黎锦工艺被誉为中国纺织史上的“活化石”。宋朝以前，海南黎族人的棉纺织技术远远领先于中原汉族，后来灌木类棉花逐渐由海南岛传入中国南方。2006年，黎族传统纺、染、织、绣技艺被列入国家级非物质文化遗产代表作名录项目。现在正在申报世界文化遗产。黎族传统织锦的三大特征就是指它的“原生态”、“原真性”和“原生地”。

黎锦制作精巧，色彩鲜艳，富有夸张和浪漫色彩，图案花纹精美，配色调和，鸟兽、花草、人物栩栩如生，在纺、织、染、绣方面均有本民族特色。黎锦以织绣、织染、织花为主，刺绣较少。染料主要采用山区野生或家种植物作原料。这些染料色彩鲜艳，不易褪色。各地黎族人民根据自己的喜好，创造了多种织、染、绣技术。比如，白沙县黎族人民有一种两面加工的彩绣，制作精工，多姿多彩，富有特色，有苏州"双面绣"之美。黎锦是以棉线为主，麻线、丝线和金银线为辅交织而成。东方、昌江地区黎族创造了扎染与织造相结合的织锦工艺。其经线多采用缬染法(即扎染)，在一个扎线架上编好经线，然后用纱线在经线上扎结，染色后拆去纱线，即出现蓝地白花的图案，再织进彩色纬线。纺织、织造的工具仍然沿用古老的传统工具，如手搓去籽十字棍、木制手摇轧花机、脚踏纺纱机和织布机等。黎锦的品种有妇女统裙、上衣、裤料、被单、头巾、腰带、挂包、披肩、鞋帽等。黎锦的图案有马、鹿、斑鸠、蛇、青蛙、孔雀、鸡以及竹、稻、花卉、水、云彩、星辰等100多种，大多由简单的直线、平行线和方形、三角形、菱形等几何图形构成。在色彩上，善于运用明暗间色，青、红、黑、白等色互相配合，形成色彩对比强烈的艺术效果。黎族织锦图案是体现妇女的审美意识、生活风貌、文化习俗、宗教信仰及艺术积累的文化现象。其内容主要是反映黎族社会生产、生活、爱情婚姻、宗教活动以及传说中吉祥或美好形象物等。

据不完全统计，织锦图案有100多种，大体可分为人形纹、动物纹、植物纹、几何纹、以及反映日常生活生产用具、自然界现象和汉字符号等纹样。其中人形纹、动物纹和植物纹是最常用的织锦图案。

据史料记载，宋末元初期间，来自长江三角洲地区的黄道婆向黎族妇女学习棉纺织技术后，回到内地进行推广，掀起了持续百年之久的“棉花革命”，填补了之前中原地区只有丝、麻纺织而没有棉纺织的空白。“能够传世的黎锦十分稀少，这是由于人在作品在、人亡作品毁的缘故。每一位黎族妇女去世后，她们生前的织锦都成了陪葬品，加上海南岛中南部地区土地的酸性大，这些入土的黎锦很快就会受到腐蚀而溃烂，后人很难在古墓中找到它们的痕迹。”有关专家说，正因为如此，能够传下来的黎锦作品一般都是珍贵文物，凸现了黎锦的历史文化价值。随着时代的发展，用黎锦陪葬的习俗渐渐消失了，这种红藤黎锦则变成了每户黎家人居家必备的物品。平时上山打猎砍柴，当地黎族人都会套上这样的衣服，使他们不会受到山上荆棘的伤害。据了解，这种织锦的制作过程非常复杂。目前，只有老一辈的黎族妇女才知道制作方法。据说，黎族妇女先到山上砍来红藤，切成片，然后放在大锅里煎熬半个月以上，最后编织而成。这样编织出来的黎锦样式古朴，经久耐用。

聚黎族传统织锦四大工艺于一身的精品是黎族龙被。龙被亦称“广幅布”、“崖州被”、“大被”，是代表黎族传统织锦技术最高成就的艺术珍品。龙被以龙为主体花纹图案，构图饱满，匀称、和谐，颜色绚丽、华美，格调高贵、雍容。其他陪衬的图案有，以日月、山水、蓝天、祥云、彩虹为主的自然界花纹图案，以祖宗图、八仙图、五子登科图、福禄寿三星图、嫦娥奔月图为主的神话人物图，以龙凤、麒麟、蛟龙、白虎、金狮、仙鹤、雄鸡、喜鹊、蝙蝠、鲤鱼为主的吉祥动物图案，以灵芝、仙桃、桫椤、牡丹、莲花、仙草、腊梅、幽兰、金菊、翠竹为主的吉祥植物图案。此外，龙被上刺绣的汉字有楷体、隶书、行书、草书等字体。黎锦有单联幅、双联幅、三联幅、四联幅、五联幅5种款式，内容丰富，题材广泛，具有强烈的艺术震撼力。

清代文人程秉钊用黎锦光辉艳若云的诗句来赞美巧夺天工的黎锦。黎锦之所以受到人们的喜爱，主要是做工精细，美观实用，在纺、织、染、绣方面均有本民族特色。黎锦以织绣、织染、织花为主，刺绣较少。黎锦分为四大工艺：

1、纺

主要工具有手捻纺轮和脚踏纺车。手捻纺纱是人类最古老的纺纱工艺，这种工艺使用的工具为纺轮。黎族聚居区有极为丰富的木棉、野麻等纺织原料。在棉纺织品普及之前，野麻纺织品在黎族地区盛行。人们一般在雨季将采集的野麻外皮扒下，经过浸泡、漂洗等工艺，渍为麻匹。麻匹经染色后，用手搓成麻纱，或用纺轮捻线，然后织成布。野麻布质地坚实，多用于制作劳动时穿着的外衣和下裳。

2、染

染料主要采用山区野生或家种植物作原料。这些染料色彩鲜艳，不易褪色，且来源极广。染色是黎族民间一项重要的经验知识。美孚方言区还有一种扎染的染色技术，古称绞缬染。先扎经后染线再织布，把扎、染、织的工艺巧妙地结合一起，在我国是独一无二的。

3、织

织机主要分为脚踏织机和踞腰织机两种。踞腰织机是一种十分古老的织机，与六七千年前半坡氏族使用的织机十分相似，黎族妇女用踞腰织机可以织出精美华丽的复杂图案，其提花工艺令现代大型提花设备望尘莫及。不同图案、色彩和风格的黎锦曾是区分具有不同血缘关系的部落群体的重要标志，具有极其重要的人文价值。

4、绣

黎族刺绣分为单面绣和双面绣。其中以白沙润方言区女子上衣的双面绣最为著名。我国著名的民族学家梁钊韬先生等编著的《中国民族学概论》这样描述双面绣：黎族中的本地黎（即润方言黎族）妇女则长于双面绣，而以构图、造型精巧为特点，她们刺出的双面绣，工艺奇美，不逊于苏州地区的汉族双面绣。

黎族的纺、织、染、绣四项工艺都富有自己的特色，而且各地黎族人民根据自己的喜爱，创造了多种织、染、绣技术。如，除平面刺绣外，白沙县黎族人民创造出了一种两面加工的彩绣，制作精工，多姿多彩，富有特色，有似苏州双面绣之美。刺绣工艺以双面绣最为出色，一般用于妇女服饰上。 总的来说，各地的黎锦风格多样，有的古朴淡雅，有的华贵富丽，有的潇洒轻盈，充分表现了黎族人民的才能和智慧。

1、侗族大歌

《侗族大歌》，起源于春秋战国时期，如今已有2500多年的历史，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。1986年，在法国巴黎金秋艺术节上，贵州黎平侗族大歌一经亮相，技惊四座，被认为是“清泉般闪光的音乐，掠过古梦边缘的旋律”。

2、凤阳花鼓

凤阳花鼓又称“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓小锣”、“双条鼓”等，是一种集曲艺和歌舞为一体的民间表演艺术，但以曲艺形态的说唱表演最为重要和著名，一般认为形成于明代。 　凤阳花鼓主要分布于凤阳县燃灯、小溪河等乡镇一带。

3、嘉善田歌

嘉善田歌是吴歌的一个品种。 嘉善田歌是浙江一种独特的歌谣形式，是过去劳动者寻求慰藉、抒发思想感情的歌声。田歌有独唱、对唱和以三人、五人、七人、九人组成的歌班形式演唱，最常见的是把当地悲欢离合的爱情故事编成长篇，到处演唱。

4、昆曲

昆曲是现存的中国最古老的剧种之一，起源于明代（公元14—17世纪）。昆曲的唱腔具有很强的艺术性，对中国近代的所有戏剧剧种，如川剧、京剧都有着巨大的影响。昆曲表演包括唱、念、做、打、舞等，这些内容亦是培训京剧演员的基本科目。

5、黎族传统纺染织绣技艺

黎族传统纺染织绣技艺是中国海南省黎族人民创造的一种纺织技艺，它集纺、染、织、绣于一体，用棉线、麻线和其他纤维等材料做衣服和其他日常用品。黎族人民从小就学习扎染经纱布、双面绣、单面提花织等纺织技艺。

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