戏曲表演四功是指（戏曲表演四功指的是什么）

今天给各位分享戏曲表演四功是指的知识，其中也会对戏曲表演四功指的是什么进行解释，希望能解决您的问题。如果您还有什么问题都可以提问给中职招生通，我们会为你详细的解答你的问题。

四功”：唱念做打，这是戏曲表演艺术的根基。所谓“唱必有声、念必有情、做必有动、打必有武”。 “唱、念”与“做、打”分别属于戏曲表演听觉艺术与视觉艺术的主要表现手段。

「戏码头开课了」戏曲表演的“四功”：唱、念、做、打

其实戏曲界关于“舞”是否应该成为“第五功”，一直以来争议不断。有人认为，“舞”作为戏曲表演的一项重要艺术表现手段应加入“四功”，合并为“唱、念、做、打、舞”“五功”。还有人认为，“做”与“打”中都分别包含了“舞”的元素。先跟随小戏迷一起，了解一下“四功”，再说说您的观点吧！

唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。

「戏码头开课了」戏曲表演的“四功”：唱、念、做、打

念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。京剧念白有京白、韵白之分，前者用湖广音、中州韵，后者用北京方音稍加变化。昆曲则用韵白或苏白。

「戏码头开课了」戏曲表演的“四功”：唱、念、做、打

做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。是戏曲表演的主要组成部分，也是舞台行动的主要组成部分。戏曲的做，多为程式性的动作，大都写意。

「戏码头开课了」戏曲表演的“四功”：唱、念、做、打

打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。

「戏码头开课了」戏曲表演的“四功”：唱、念、做、打

Tips：做、打、舞的区别：

“做”的幅度小，动作少，可以是一个细微的表情或神态；而“舞”则必须手舞足蹈，神采飞扬。“打”，顾名思义就是开打，必须是两个人或两个以上的人的打斗行为。京剧中的“打”有上百套刀枪把子，丰富多姿。各式各样的翻跟头应当归入“打”之中，因为“翻”往往表现的是打斗场面，“舞”则主要是一个人的舞蹈表演。

戏曲表演技巧中的四功指的是唱、念、做、打，五法则指的是手、眼、身、法、步。四功五法是戏曲演员必备的表演技艺和基本功，主要是用于表现人物，是戏曲演员的基本艺术修养。

戏曲是一种历史悠久的综合舞台艺术样式，主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，起源于原始歌舞。 其经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，由文学、音乐、舞蹈、美术和表演艺术等综合而成。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的特性。我国戏曲剧种种类据不完全统计，各民族地区戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

一般来说，“生"、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到芙化的效果，这种化妆称为“俊扮"。“生”、“旦”行角色的面部化妆，无论多少人物，面部化妆都差不多。“生”、“旦"人物个性，主要靠表演及服装等方面表现。

脸谱化妆，主要是用于“净"、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与"素面"的“生”、“旦”化妆形成对比。“净”、“丑"角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性,有多少“净"、“丑”角色,就有多少谱样，不相雷同。

戏曲脸谱的变形大胆而夸张，但是，这种大胆和夸张，又不是随便涂抹而成的，是有一定的规律和方法的。脸谱艺术非常讲究章法，将点、线、色、形有规律地组织成装饰性的图案造型，由此也就产生了戏曲脸谱各种各样的格式与规则，也就是形成了一定的程式。

谱式分类

谱式分类是从脸谱的构图上来分类。一般可以分为以下一些基本类型：

整脸：脸部的化妆颜色基本上是一个色调，只是在眉、眼部位有变化，构图简单。如《铡美案》中的包拯为黑整脸、《战长沙》中的关羽是红整脸，《赤壁之战》的曹操为白整脸。

三块瓦脸：也称三块窝脸，最基本的谱式。以一种颜色作底色，用黑色勾画眉、眼、鼻三窝，分割成脑门和左右两颊三大块，形状像三块瓦一样。如晁盖、马谡、关胜等。

花三块瓦脸：也称花三块窝脸，在三块瓦脸的基础上，增添了许多纹样，将眉窝、眼窝、鼻窝的纹路勾画得较复杂。如窦尔墩、典韦、曹洪等。

十字门脸：从额顶到鼻尖画一通天立柱纹，两眼窝之间以横线相连，立柱纹与横线交差形成十字形，故命名“十字门脸”。如《草桥关》中的姚期、汉津口中的张飞等。

六分脸：脑门上的立柱纹与眼部以下部位均画成一种颜色，脑门上立柱纹以外的颜色占全脸十分之四，眼部以下的颜色占全脸十分之六，上下形成四六分的形式，故称“六分脸”。如《群英会》中的黄盖等，《将相和》中的廉颇等。

碎脸：由“花三块瓦脸”演变而来，比“花三块瓦脸”更花哨。构图形式多样，色彩种类丰富，线条复杂而细碎。如《取洛阳》中的马武，《金沙滩》中的杨七郎等。

歪脸：构图、色彩不对称，给人以歪斜之感。如《打龙棚》中的郑子明（郑恩）、《落马湖》中的于亮等。

元宝脸：脑门和脸膛的色彩不一，其形如元宝，故叫“元宝脸”。如徐盛、麻叔谋等。

戏曲四功指的是：唱、念、做、打。戏曲表演中唱、念、做、打是基本功，也是一种表演的艺术手法。

“唱”是戏曲表演中塑造人物的重要表现手法，通过喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，同时还能锻炼歌喉的耐力和音色。当演员掌握唱功后，可以更好的运用声乐技巧来表现人物的性格、感情以及精神状态。

“念”是指具有音乐性的念白，和“唱”相互配合，是表达人物思想感情的重要艺术手段。可以根据人物的特点和情节的开展，妥善处理轻重、缓急、抑扬、顿挫的节奏变化。

“做”指的是表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲区别于其他表演艺术的主要标志之一。

“打”即是武功，是传统武术的舞蹈化，包括翻跟头、打荡子、起霸、走边、对枪、下场等等。武打表演对戏曲演员的腰、腿、把子基础有较高的要求。

戏曲表演四功是指：唱、念、做、打。

四功五法是戏曲界经常说的一句术语。四功，就是唱、念、做、打的四项基本功，是戏曲舞台上一刻也离不开的表演手段。五法，一般是指手、眼、身、法、步。

唱功是戏曲表演中第一位重要的表现手法，演唱最基本的要求是字清腔纯，节奏准确，以字生腔，以情带腔。最高标准的唱法是达到说的意境，不是为唱而唱，甚至不要给人以唱的感觉，而是以唱来强化唱词的语气，抒发人物的情感。

念功是与唱功同样重要的表演手段，甚至有“千斤话白四两唱”的说法。注意字音的准确，如京剧的尖团字、上口字、平仄音的念法。掌握吐字发音的正确方法，即用反切的拼音方式来念出字头、字腹、字尾，使每个字完整地送到观众的耳朵里。

做功即身段动作的表演，无论一举一动，开门关门，上下楼梯，都要有规范，有章法，都要有舞蹈的韵律，有深厚的基本功，要讲究以腰为中枢，从动作规律出发来达到自然和谐。在这个基础上还要注意把技巧动作与人物的身份、动作目的、情感意境结合起来。

打功也就是武功，包括翻跟头，打荡子、各种舞蹈和高难技巧，如起霸、走边、对枪、下场等。因此必须要有相当的腰、腿、把子的基本功，才能胜任武打表演的需要。

**戏曲表演讲究功法，所谓“四功”主要有什么？“四功”就是唱、念、做、打。是京剧表演的四大艺术手段和四大基本功。

“唱”是指唱功，是戏曲表演的核心内容；“年”指音乐剧念白；“做”是指舞蹈肢体动作，即戏曲演员在戏曲表演时做工基础功夫；“打”指的是武术和翻筋斗的技巧，即**传统戏曲表演艺术中的武术。“五法”即手、眼、身、法、步，是五种技术方法。“手”是指戏曲表演中的手型；“眼睛”就是眼睛；“身”即形体，即演员在表演中的形体手法；“步”是走秀，指演员在舞台上塑造角色时的站立位置和行走步伐。“法”是上述技术的规范和方法。

念功 。念白与歌唱相互配合，相得益彰，是表达人的思想感情的重要艺术手段。掌握了吐字、力度、亮度等要领后。，演员必须根据人物的特点和情节的发展，恰当地处理好轻重缓急、抑扬顿挫、抑扬顿挫的节奏变化，从而达到悦耳动听、声情并茂的艺术境界。

戏曲念白大致可以分为两类:一类是有节奏的“白芸”，另一类是以自身方言为基础、贴近生活语言的“三白”(如黄梅戏的安庆话、苏剧的吴语、京剧的白静话等)。

工指的是表演、一般和特殊形式的舞蹈动作，是戏剧区别于其他表演艺术的主要标志之一。眼睛是刻画人物和表达思想感情的重要器官。演员在舞台上表达自己的喜、怒、忧、思、悲、惧、惊，这些都要通过眼睛来表达。色彩的运用也是等价的。

打功。也就是武功，是国剧身体动作的另一个重要组成部分，包括翻跟头、荡秋千、各种舞蹈和高难度的技巧，比如起霸气、走边、对枪、结束比赛等等。戏曲演员需要具备腰、腿、柄的基本功，以适应武术表演的需要。

精心运用“打”功“打”功是戏曲艺术“四功”中技术性能最强、体力消耗最大、精确度、难度和准确度最高的戏曲功夫，通常在戏曲中表现敌我双方激烈的战斗场面，其功夫由筋斗、毯子、坝子三大类组成，每一类又各有细分。如果全体演员精心准备、精心排练、精心运用吴打功傅，歌剧的舞台将会充满光彩，赢得观众的喜爱、关注和支持，从而增强歌剧的艺术生命力。

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