数字音乐制作的用途（音乐制作和电子音乐制作）

今天给各位分享数字音乐制作的用途的知识，其中也会对音乐制作和电子音乐制作进行解释，希望能解决您的问题。如果您还有什么问题都可以提问给中职招生通，我们会为你详细的解答你的问题。

数字音乐创作是音乐技术能力和音乐创造能力的集中体现。进行数字音乐创作需要具备一定的数字设备和软件的技术操作能力。多媒体艺术中的数字音乐有先进的数字技术做后盾，在专业音乐领域和大众音乐领域中彰显着鲜明的个性。多媒体艺术中的数字音乐利用数字化的技术来完成音乐创作，这样就使一般的音乐进入到了特殊的状态中。它不仅具备一般音乐的普遍特征，而且在表现手法和形式构成上更具有了一些特殊的技术特征。

数字技术手段的运用，使多媒体艺术中的数字音乐在形式结构上除了一般音乐常见的具象、抽象等形式外，还产生了意象、重构、空间等多种形式。随着多媒体设备和数字技术的不断进步和完善，音乐创作者可以运用设备和技术将自己的艺术思维进行延伸，按照自己的意愿构建和修改自己的音乐作品，多元化地进行艺术创造。在数字音乐的创作与制作过程中，从音乐材料的获取、音乐参数的设定到音乐作品的传播等，都充分体现了多媒体艺术以计算机技术为核心的数字技术性特点。 数字音乐的再现是指将包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、调式、调性、和声、音区、音色、强弱、长短在内的诸多音乐要素通过声音表现出来。在传统音乐中，音乐要素的再现主要是靠演唱者和演奏者根据乐谱和自己对音乐作品的理解进行二度创作来实现的。由于个别差异性和不确定性，音乐作品的本意通常很难按照作者的意图进行准确演绎。而在多媒体艺术作品中，数字音乐要素按照一定的规则和习惯组合为一个整体，并通过数字化的技术手段将音乐各要素进行准确再现，正确地表达音乐创作者的意图，与其他多媒体元素一起，共同体现多媒体艺术作品的思想内容并绽放独特的艺术魅力。

旋律是塑造音乐形象最主要的手段。旋律中出现的一些装饰音、变化音和表情记号等常用记号是经常容易被忽视的，而这些音乐元素恰恰是作者音乐意图的特点所在。

数字技术的机械性，使数字音乐常用记号以及节奏、节拍等方面具有了近乎完美的准确性。同时，音乐作品的快慢和强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用，只有按照规定的速度和力度再现音乐，才能准确地表达出作品所要表现的思想感情。数字音乐中数字技术的运用，使音乐创作中速度和力度的计量单位能精确到很小的位数，并可即时进行调整，一般音乐达不到的效果由于数字技术的运用，使音乐创作者的意图得到了准确的表达。 数字音乐制作是指运用数字化的手段进行音乐创作和编辑，数字技术的运用使数字音乐制作具备了很强的便捷性。采用数字化的手段进行音乐制作使会操作电脑的人能够实现写作音乐的梦想。各种数字音乐软件的开发，界面越来越人性化，操作越来越简单化，传播也越来越普及化。不同的调式、调性使音乐语言具有了鲜明的风格特点。在数字音乐制作时，只要作品创作初期设置好作品的调式调性，音乐创作过程中的各种素材和循环即自动跟随作品的调式调性，使音乐风格得到了统一。而和声这类专业性很强的音乐专业知识，运用数字技术后，作者只需轻点鼠标，电脑就能快速帮助完成，使原创音乐的实现具备了可能。

多媒体艺术作品中的数字音乐制作，包含了动漫作品以及一些娱乐节目、广告作品经常要使用的音乐。这些多媒体艺术作品中的音乐经常是将素材库里的音乐素材运用数字技术进行简单剪辑后使用，或者使用数字音乐软件自带的一些音乐循环进行组合编辑，从而合成新的原创性音乐。数字音乐制作的便捷为多媒体艺术作品视听效果的结合提供了更多的可能。

多媒体艺术已经被广泛地应用于社会各个方面，多媒体艺术中数字音乐的技术性、即时性、准确性、拓展性、便捷性也逐渐地被人们所认识。我们要对多媒体艺术中的数字音乐进一步深入研究，使多媒体艺术作品在视听结合上实现更为完美的声色合一。

通俗来说:做曲就是通过学习理论写点乐谱~~音乐制作就是把写出的乐铺变成可听的音乐~就是你mp3里听到的!也就是用现代的电脑技术制作出的音乐!现在世面上听到的音乐白分之98都不是录出来的!当然只有人声是录出来的!!这是模拟不了的~而你要做就得学技术!这个系就是教你怎么搞!出来前景非常不错!

可以做自由撰稿人、特邀自由撰稿和词曲作家、广播电视节目策划人、编辑、乐评人、音像、唱片公司企划、音乐理论研究员、音乐制作人、网络公司、音乐工作室、文化经纪人、职业编曲等`进公司做彩铃!由于是新新职业所以`**还是比较缺的~ 开设学校有中央音乐学院!沈阳音乐学院!西安音乐学院!广州音乐学院!天津音乐学院!都比较不错!其它就比较扯了!当然说的是这个系的教学!还有就是北京现代音乐研修学院!midi制作最棒!!但可惜是私立学校!上百度可以把这些学校查了!

对考生的要求还是比较严的!就是靠理论作曲的要求!

①视唱练耳②基础乐理与和声知识（参考李重光编著的《基本乐理》、斯波索宾《和声学》上册）；③乐器演奏〔演奏器乐作品一首（曲目自选，最好是钢琴演奏）〕；④歌曲创作（根据指定歌词写作单旋律歌曲一首）；⑤器乐曲创作~根据指定的主题创作一首器乐曲小品，乐器种类不限~

大多都是考这几样~!乐理要考的难,到调试调性~和和声~!

另外~为什么我会知道很清楚!因为我当年就是问了无数便没人回答!耽误了好机会!哎~~

通俗的讲，数字音乐就是电脑音频；这如同录音机，把声音录制并储存下来。

可是为何称“数字”，是电脑以“数字”形式存储的，此外除了音频电脑上的字体等几乎都以“数字”的形式存储的。

存储方式为“二进制”，二进制数据是用0和1两个数码来表示的数。它的基数为2，进位规则是“逢二进一”，借位规则是“借一当二”

要了解“二进制”可以到网址：

看下。

数字音乐与传统音乐的区别：乐器音色丰富、创作形式多样、传播途径宽泛。

1、乐器音色丰富：

所有传统乐器都有对应的音色：钢琴上无法演奏出提琴音色，小号也不能演奏出打击乐的声响；电声乐器是将声音进行物理的声电转化，再通过扩声设备将电声信号放大从而获得别具一格的声音。

电声乐器可以实时对声音做物理意义上的改变。如电吉他可以外接各种效果器，从而变换出演奏者需要的音色，但这种变化程度却很有限，再怎么变化听起来还是电吉他的音色；而电子乐器的发声原理与前两种完全不同，它通过电子振荡器（Electronic Oscillator）来发声，是合成器（Musical Synthesizer）的核心。

2、创作形式多样：

在传统音乐创作中，音乐家作为创作的主体操控着每一个音符。而数字音乐创作则不同，依据人与计算机系统的不同组合方式，可以人为主如计算机辅助创作，这是人对传统作曲的延伸；也可以计算机为主。

3、传播途径宽泛：

音乐传播在传统意义上一般有实时在场和音像制品两种传播途径，前者如现场音乐会等，后者如光盘或者磁带等。而自从互联网诞生以来，音乐传播的方式随即发生了根本性的变化。传播的范围突破了空间的限制，全球交流日趋扩大。传统媒介由于技术条件的限制，影响力大多是区域性的，而互联网则彻底改变了数字音乐的传播途径。

数字音乐的新特征：

1、虚拟性：

数字音乐的发声原理和创作方式，决定了其虚拟性的特征，这种虚拟性不是用声音对自然或者其他现实的模拟，而是对声音本身的模拟。

2、零损耗：

一切体现高难度和神秘化灵感驱使的音乐创作只要通过计算机的介入，无论作品表现得如何繁华与灿烂，其构成要素无非就是数据和编码。数值将成为真正意义上的通用语言，并走向非物质时代。

什么是数字音乐，按照基本的定义来讲，它就是用数字格式存储的，可以用互联网和无线网络来传输。它的好处就是通过网络的传输，可以很方便的拷贝、播放，音乐的质量不会下降，因为它是以数字格式存在和存储的，所以这是我们对数字音乐的定义。基本上我们想把数字音乐分成两大类，一类是铃声、彩铃类，还有一类是原声类，彩铃是非原声的，不是一首完整的歌曲，原声类是一首完整的歌曲，由人声来唱。我们重点研究的情况来说，铃声产业这一块目前比较成熟，所以我们没有对他们进一步深入研究。对于原声歌曲，我们也是把它分两大类，这是我们主要研究的部分，重点研究数字音乐里"原创歌曲"这部分，我们把它分成两类，一类是通过互联网传输，宽带音乐；还有一类是通过无线网络传输的。所以我们今天的主题重点来谈宽带这部分的传输，通过互联网到PC的传输方式。

关于数字音乐制作的用途和音乐制作和电子音乐制作的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。